Para empezar a escribir de los genios de miguel y Leonardo respectivamente empecemos aclarando que fueron contemporáneospero con diferencias de edades respectivamente El primero nació alla por el 6 demarzo de 1475 en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, aunque, enesencia, fue un florentino que mantuvo a lo largo de toda su vida unosprofundos lazos con Florencia, su arte y su cultura. Pasó gran parte de sumadurez en Roma trabajando en encargos de los sucesivos papas; sin embargo, siemprese preocupó de dejar instrucciones oportunas para ser enterrado en Florencia,como así fue; su cuerpo descansa en la iglesia de Santa Croce. El padre deMiguel Ángel, Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familiaMédicis, colocó a su hijo, con tan sólo 13 años de edad, en el taller delpintor Domenico Ghirlandaio. Dos años después se sintió atraído por laescultura en el jardín de San Marcos, lugar al que acudía con frecuencia paraestudiar las estatuas antiguas de la colección de los Médicis. Invitado a lasreuniones y tertulias que Lorenzo el Magnífico organizaba en el Palacio de losMedici con otros artistas, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de conversar conlos Médicis más jóvenes, dos de los cuales posteriormente llegaron a ser papas(León X y Clemente VII); conoció también a humanistas de la talla de MarsilioFicino y a poetas como Angelo Poliziano, habituales visitantes del palacio. Porentonces Miguel Ángel que contaba con 16 años de edad, ya había realizado almenos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y laVirgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti,Florencia), con las que demostró que ya había alcanzado su personal estilo atan temprana edad.
Su mecenas, Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después Miguel Ángelabandonó Florencia, en el momento en que los Médicis son expulsados por untiempo de la ciudad por Carlos VIII. Durante una temporada se estableció enBolonia, donde esculpió entre 1494 y 1495 tres estatuas de mármol para el Arcade Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Más tarde, Miguel Ángel viajóa Roma, ciudad en la que podía estudiar y examinar las ruinas y estatuas de laantigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo. Poco despuésrealizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498,Museo del Barguello, Florencia), uno de los pocos ejemplos de tema pagano envez de cristiano realizados por el maestro, muy ensalzado en la Romarenacentista y claramente inspirado en la estatuaria antigua, en concreto en elApolo del Belvedere. En esa misma época Miguel Ángel esculpió también la Pietà(1498-1500) para San Pedro del Vaticano, magnífica obra en mármol que aún seconserva en su emplazamiento original. La Pietà, una de las obras de arte másconocidas, Miguel Ángel la terminó casi con toda seguridad antes de cumplir los25 años de edad, es además la única obra en la que aparece su firma. El puntoculminante del estilo de juventud de Miguel Ángel viene marcado por lagigantesca (4,34 metros) escultura en mármol del David (Academia, Florencia),realizada entre 1501 y 1504, después de su reg
Con anterioridad a la bóveda de la Sixtina, en 1505, Miguel Ángel habíarecibido el encargo del papa Julio II de realizar su tumba, planeada desde unprimer momento como la más magnífica y grandiosa de toda la cristiandad.Pensada para ser emplazada en la nueva Basílica de San Pedro, entonces enconstrucción, Miguel Ángel inició con gran entusiasmo este nuevo desafío queincluía la talla de más de 40 figuras, pasando varios meses en las canteras deCarrara para obtener el mármol necesario. La escasez de dinero, sin embargo,llevó al Papa a ordenar a Miguel Ángel que abandonara el proyecto en favor dela decoración del techo de la Sixtina. Cuando, años después, retomó el trabajode la tumba, la rediseñó a una escala mucho menor. No obstante, Miguel Ángelpudo terminar algunas de sus mejores esculturas con destino a la tumba de JulioII, entre las que destaca el Moisés (c. 1515), figura central de la nuevatumba, hoy conservado en la Iglesia de San Pedro in Vinculis, Roma. Pese a queel proyecto para la tumba de Julio II había requerido una planificaciónarquitectónica, la actividad de Miguel Ángel como arquitecto no comenzó dehecho hasta 1519, cuando diseñó la fachada (nunca realizada) de la Iglesia deSan Lorenzo en Florencia, ciudad a la que había regresado tras su estancia enRoma. Durante la década de 1520 diseñó también la Biblioteca Laurenciana (salade lectura y vestíbulo con la escalinata de acceso), anexa a la citada iglesia,aunque los trabajos no finalizaron hasta varias décadas después. Tambiéndurante esta larga etapa de residencia en Florencia Miguel Ángel emprendió-entre 1519 y 1534- el encargo de hacer las tumbas de los Médicis en laSacristía Nueva de San Lorenzo. Ya en Roma, Miguel Ángel comenzó a trabajar en1536 en el fresco del Juicio Final para decorar la pared situada tras el altarde la Capilla Sixtina, dando por concluidos los trabajos en 1541. En 1538-1539se iniciaron las obras de remodelación de los edificios en torno a la Plaza delCapitolio (Campidoglio), sobre la colina del mismo nombre, corazón político ysocial de la ciudad de Roma. Concibió el Capitolio como un espacio ovalado, yen su centro colocó la antigua estatua ecuestre en bronce del emperador MarcoAurelio. En torno a ella dispuso el Palacio de los Conservadores y el MuseoCapitolino, así como también el Palacio del Senado, dando al conjunto una nuevauniformidad constructiva acorde con la monumentalidad propia de la antiguaRoma. La obra cumbre de Miguel Ángel como arquitecto fue la Basílica de SanPedro, su cúpula se convirtió en modelo y paradigma para todo el mundooccidenta
Por otro lado Leonardo da vinci nació en Italia Leonardo nace en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia, el 15 de abrilde 1452. hijo natural (ilegítimo) de Ser Piero di Antonio, notario deFlorencia, y Caterina, quien casó más tarde con Accatabringa di Piero di Vacca,vecino de Anciano. Educado en casa de su abuelo paterno hasta que en 1469 viajacon su padre a Florencia quedando confiado a Verrocchio (1453-1488), quien seencarga de su formación pictórica. En su taller coincide con Perugino,Ghirlandajo y, probablemente, con Botticelli. De él tomó modelo Verrochio para suDavid del Museo Bargello.
En 1472, Leonardoaparece inscrito en el registro de la Compagina di San Luca como pintorflorentino. En 1476 sufre acusación de sodomía de la que fue absuelto. En estaetapa de su formación, Leonardo, estudia la anatomía humana participando en ladisección de cadáveres. De esta época destacan las siguientes obras pictóricas:Bautismode Cristo (1472, Museo de losUffizi, Florencia) obra de Verrochio en la que colabora Leonardo; La anunciación (1472-75, Uffizi); Retrato de GinebraVencí (1474-76, NationalGallery Washington); Virgen Venios (1475-78, Ermitage, San Petesburgo); La adoración de losMagos (1481-83, Museo de losUffizi) por encargo del convento de San Donato Scopeto, obra inacabada; La anunciación (1478, Museo del Louvre, París); La Virgen del Clavel (1478-80, Pinacoteca de Munich); San Jerónimo (1480, Pinacoteca Vaticana).
En 1482 se traslada aMilán, donde se ofrece a Ludovico Moro como arquitecto, ingeniero militar,pintor y escultor, siendo empleado como organizador de fiestas, creandocomplicados mecanismos que se utilizarán en fiestas, espectáculos y torneos.Ludovico le encarga una estatua ecuestre de su padre, Francesco Sforza, engrandes proporciones para situarla en la plaza del Duomo de Milán. Leonardo trabajóen ella durante dieciséis años y, aunque nunca fue fundida, dejó realizado unmodelo de caballo de ocho metros que fue destruido en 1499.
Participa en discusionessobre la construcción de las catedrales de Milán y Pavía. Durante susdiecisiete años de permanencia en Milán realiza las siguientes obraspictóricas: La Virgen de las rocas (1483-93, Museo del Louvre); Retrato de un músico (1485-90, Pinacoteca Ambrosiana, Milán); La belle ferronniére (1490-95, Louvre); Dama con armiño (1485-90, Museo Czartoryski, Cracovia); Santa Ana, la Virgen,el Niño y San Juan Bautista(1498-99, National Gallery, Londres); La Santa Cena (1495-98, refectorio de Santa María delleGracie, Milán).
En 1499 cae el ducado deMilán tras el enfrentamiento con Luis XII de Francia. Leonardo se traslada aVaprio, Mantua, donde realiza el retrato de Isabel de Este (1500, Museo del Louvre) y Venecia, bajo elservicio de César Borgia para quien realiza trabajos de ingeniería militar.
De vuelta a Florencia ysiendo muy conocido en Italia, realiza su obra más notable y conocida, retratode MonaLisa o Gioconda (1503-06, Louvre). Este retrato representa aLisa Gherardini, casada con Bartolomeo del Giocondo, mujer nacida en 1479. laobra fue adquirida por Francisco I por 12.000 francos.
Otra obra de esta etapaes LaBatalla de Anghiari(1503-05), pintura mural para la sala del Gran Consejo del Palacio Viejo deFlorencia. Obra inacabada.
Se le encargan trabajosde ingeniería que fracasaron como, por ejemplo, los planos para desviar elcurso del Arno.
En 1503 vuelve a Milándonde realiza un monumento ecuestre para la tumba de Trivulcio (1511-12). Enesta ciudad crea escuela siendo sus seguidores más notables Ambrogio de Predis,Luini y Solario y los españoles Hernán Yañez de la Almedina y Hernando Llanosque fueron los primeros que propagaron el leonardismo fuera de Italia.
De esta segunda estanciaen Milán destacan las siguientes obras: la Virgen de las rocas (1507-08, National Gallery) y Santa Ana con laVirgen y el Niño(1510, Louvre).
En 1513 Leonardo viaja aRoma atraído por el mecenazgo del Papa León X de Medicis, aunque reside enBelvedere protegido por el cardenal Giuliano de Medicis, apartándose de lacorte pontificia dominada por Rafael y sus seguidores. De esta etapa destacan San Juan Bautista (1510-13, Louvre) y Baco (1511-15, Louvre).
En 1515 se traslada aFrancia invitado por el rey Francisco I dedicándose a estudios arquitectónicospara los castillos reales, atribuyéndosele la escalera interior de doble vueltadel castillo de Chambord. Leonardo reside en el castillo de Cloux cerca deAmboise donde muere el 12 de mayo de 1519.
Su obra permanecióolvidada, con excepción del Tratado de pintura, iniciado en Florencia en 1508 y editado en1651, hasta la publicación de sus manuscritos.
En Leonardo se funden laactividad artística y científica, si esta última fue minusvalorada por suscontemporáneos, en la primera fue valorado como un maestro que supo plasmar labelleza como ideal renacentista. Su técnica más notable es el sfumatoconsistente en difuminar los contornos basándose en su teoría científicasobre"el espesor transparente del aire". Leonardo intuye que laatmósfera no es transparente, sino que tiene color y formas propias, quecambian por efecto de la luz. Estas propiedades varían el volumen y el color delos objetos.
Leonardo en su constanteinvestigar realiza innovaciones técnicas en el campo de la pintura que hacenque alguna de sus obras corra el peligro de perderse al poco tiempo de surealización, así en la Santa Cena tiene lugar un rápido deterioro debido al uso delóleo aplicado sobre muro. Antonio de Beatis, en 1517, deja constatación delcomienzo del deterioro de la obra (diecinueve años después de su realización).En 1556 Vasari se refiere a ella como "una masa de manchas". En 1587Armenini dice que se encuentra"medio estropeada pero bellísima".
Otra faceta fundamentalde Leonardo es la de dibujante. En sus dibujos relaciona el arte con distintasciencias como medicina e ingeniería al emplearlos como complemento de susapuntes. Ello nos indica el carácter humanista del autor. Un ejemplo de ello essu Studio (Real Academia de Venecia) sobre el que sepuede encontrar más información en El hombre de Vitrubio.
Los enfrentamientos
En 1503 la Republica de Florencia a través de la Signoria(una suerte de primer ministro del consejo de gobierno) le encarga a Leonardo Da Vinci que pinte un enorme mural en unapared de la gran sala llamada Maggiore Consiglio - Gran Consejo - en laprimera planta del Palazzo Vecchio. Leonardo por entonces tenia 51 años y erauna celebridad que hoy llamaríamos mediática, pues era conocido en toda Europacomo artista, ingeniero, músico y un sin fin de habilidades intelectuales yartísticas que seria tedioso enumerar, tan enorme era su sabiduría. Fue unadecisión arriesgada, pero, pues el artista acababa pocas obras en las que seveía involucrado, aunque era un encargo oficial y de envergadura, por lo que eltoscano acepto encantado. Cuando no llevaba ni un año trabajando a medio ritmo,como era lo normal en él, la ciudad encarga nada menos que a Miguel ÁngelBuonarroti que pinte un fresco en la misma sala pero en la pared opuesta. Fue unajugada maestra, pues reunía en un mismo lugar a los dos artistas mas conocidosde la época y los enfrentaba artísticamente, pensando, equivocadamente, queestimularía a los genios en una carrera para pintar el mejor fresco. Leonardo yMiguel Ángel no se llevaban bien, el primero estuvo en el consejo paradeterminar la posición del David, una de las obras maestras deBuonarroti, en Florencia y, en su opinión lo que se teniaque hacer era ‘…ponerla detrás de un murete frente al Palazzo Vecchio, paraque no moleste en las procesiones y actos públicos’. Su recomendación,finalmente, no fue escuchada y pusieron la estatua en medio de la plaza de laSignoria, donde actualmente aun esta una copia a tamaño natural. A Miguel Ángelciertamente no le gusto nada la actitud de Leonardo para con él. Por otra partees lógico que se molestase pues, algo hay de verdad en la envidia (seguramentesana) que sentía da Vinci por el joven escultor, poeta, arquitecto y pintor deveintinueve años. El problema es que Buonarroti tenia muy mal genio y tuvieronpor lo menos dos broncas formidables. En una de ellas, unos hombres charlaban conLeonardo en la calle y le preguntaron si podía aclararles un asunto literario,en concreto, sobre unos versos de Dante. El maestro, viendo que en esosmomentos pasaba Miguel Ángel por allí, les dijo que se lo preguntasen a él,nada mas oír lo que decía da Vinci, se giro en redondo y le soltó ‘acláraselo tu, que diseñaste un caballo para fundirlo en bronce y, al no poderhacerlo, tuviste que abandonarlo, cubriéndote de vergüenza’, sin venirmucho a cuento, la verdad, marchándose inmediatamente después, lo que dejo aLeonardo con la palabra en la boca y rojo de ira. Hacia unos años Leonardohabia proyectado una enorme estatua ecuestre del Duque Ludovico Sforza, llamado El Moro, gobernante deMilán, que no paso de la etapa de modelaje en arcilla; por culpa de la guerraque iban a entablar en breve con los franceses (que perdieron), todo el metalpreparado para la escultura fue utilizado mas tarde para fundir cañones yproyectiles. Esta estatua hubiese sido difícil de llevarla a cabo por quererLeonardo fundirla de una pieza, una monumental tarea, muy compleja técnicamentey a eso se refería Miguel Ángel cuando le espeto, criticando la forma detrabajar de su colega y atacando donde mas le dolía al de da Vinci.
Batalla de Cascina
Miguel Ángel después de pintar el cartón, un bocetoa tamaño natural del fresco, a los cuatro meses de recibir el encargo, marchahacia Roma para trabajar para el Papa Julio II, un miembro de la familiaMédicis, dejando el encargo sin terminar. Los que vieron el cartón dijeron queera magnifico, representa la Batalla de Cascina a través de unos soldados que,al ser sorprendidos mientras se bañan en un río, por un ataque enemigo seapresuran a salir del agua y vestirse. El autor nos ofrece una visiónsecuencial de la acción con soldados en el agua, saliendo de ella, vistiéndosey finalmente marchando hacia el campo de batalla, según una copia de la época.
En estos cartones los artistas experimentaban lacomposición de la obra y acostumbraban a ser muy detallados, de da Vinci seconservan algunos que son contemplados como obras de arte al mismo nivel quelas obras acabadas. Si estaban pintados a escala servían, una vezcuadriculados, para traspasarlos a la pared conservando las proporciones, perosi eran a tamaño natural el procedimiento era mas complejo e interesante.Primero se agujereaba el cartón con finos alfileres, miles de agujeros,siguiendo los trazos, después se coloca en su lugar y se espolvorea con carboncilloen polvo para fotocopiar el boceto sobre la pared, al retirar el cartóndebía aparecer debajo el dibujo preparatorio.
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